誰もが一番初めに描いたお花の絵といえば、チューリップではないでしょうか。
もしチューリップの葉がコスモスの葉だったり、もしコスモスにチューリップのような葉がついていたりしたら？　花と葉。木。木の姿。神の創造による植物。
それぞれの調和のなんと美しいことでしよう。
椿には椿の葉。松にはあの幹――でなくてはならないのです。
そこに色と姿が加わって、私のぼんさいの世界なんて、そんなところなのです。
まずイメージした作品との対話から始まります。
いつか、そこから、何かが見えてきます。
　　さて材料は、パーツは、量（数）は、それがどんなに難しくやりにくくても、納得のいく素材に出会ったからには取り逃がすわけにはいかないのです。
もう他には何も見えていないのですから始末が悪い。
五葉松（文人）に例をとると
　　長さ2.5cm程の細いワイヤーに緑のテープを、先をとがらせギリギリに縦巻き（色を塗ったように薄く）。40000本の針は5本ずつふっくらと品良くまとめ、90本～120本で一枝とする。その際、太くならないよう、なるべく細い枝に仕上げるのは至難なことで、どの過程も気の抜けない緊張の連続です。重い頭の重心のずれた幹を小さな浅い器に留められるはずはない。
十年も前から作りたいと思っていた五葉松の文人。　そして三年がかりでやっと手に入れたこの鉢との出会いは、なにがなんでも成功させなくてはならないのです。
　　そして不可能が可能に変わる瞬間の達成感に酔いしれるのです。
パーツの数が少なくては、静けさは生まれて来ません。
すご～く苦労した所を全く見せないで、何事もなかったかのようにさらりと立って語りかけてくれる。　　　　
　　その声を聞きたくて続けているのです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（　木賀 輝子　）